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Comment mettre en place une préparation sportive pour la danse

Par Dr. Nicola Sacchi - Auteur du livre: Formation fonctionnelle et outils non conventionnels

Chaque forme de danse engage le corps d'une manière différente, caractéristique et unique. Par conséquent, un entraînement sportif visant à l'amélioration physique dans une discipline donnée doit étudier les besoins, l'énergie et la mobilité, et créer un entraînement spécifique pour améliorer les compétences impliquées.

Dans cet article, nous aborderons la danse en termes de danse sportive, puis les formes de danse particulières qui tombent dans ce contexte, ou les danses classiques, latines et rock'n'roll. Cependant, les traits saillants de ces spécialités ont de nombreux aspects en commun avec d'autres formes de danse.

La première chose à considérer est que le danseur évolue au rythme de la musique.

Cela signifie que le corps de ces athlètes doit évoluer harmonieusement au rythme de la danse. Pour réaliser ces mouvements, il faut un sens et un rythme musicaux (qui ne comportent pas d’entraînement sportif), mais aussi de coordination et d’agilité.

Un corps coordonné est certainement capable de mieux suivre la musique et l? Agility vous permet de faire des passages techniques complexes simples et rapides.

Aux yeux d'un jury, si nous examinons l'aspect «agonistique», un corps coordonné et agile effectue les étapes de façon plus naturelle et semble plus agréable à voir, obtenant par conséquent des scores plus élevés.

L'agilité et la coordination sont des aptitudes physiques qui peuvent être entraînées avec des exercices spécifiques différents de ceux utilisés lors de l'entraînement technique.

Ces danses se distinguent également par un couple de danses, ce qui signifie que le danseur doit coordonner ses mouvements avec ceux de son partenaire, ce qui lui facilite les mouvements et facilite ainsi la danse.

Cette déclaration implique différentes considérations:

  • Coordonnez votre corps avec celui de votre partenaire,
  • Soutenir le partenaire dans ses mouvements,
  • Faciliter la compagne dans ses mouvements,
  • Ne soyez pas un fardeau pour le partenaire.

Aussi dans ce cas, en plus du sens rythmique, pour bouger avec le partenaire, il est essentiel d'avoir un certain degré de force, car le corps du danseur est soumis à des charges résultant des mouvements du compagnon, il est donc soumis à des forces extérieures qui doivent gérer avec sa propre capacité musculaire.

De plus, soutenir et faciliter le partenaire signifie avoir suffisamment de force pour l'aider dans ses mouvements. Dans des formes plus acrobatiques comme rock n '? ™ roll, cela devient un problème particulièrement important. Si nous pensons même au break dance, il est encore plus évident que la force joue un rôle encore plus important. Cependant, même dans le contexte des danses classiques, la capacité de soutenir le partenaire découle évidemment de la force que possède le danseur.

De plus, la danse étant une activité basée sur la capacité de réaliser des mouvements harmonieux et esthétiquement agréables, il est indéniable de considérer combien il est fondamental que l’apparence du danseur soit gracieuse. Cela signifie que le corps du danseur doit avoir de belles formes, des muscles fuselés et élégants, puis une belle masse musculaire, certes pas aussi extrême qu'un bodybuilder, mais doit être clairement visible. Ceci s'applique également aux femmes. Il doit également avoir un certain degré de maigreur et une définition qui vous permet d’avoir des muscles plus mis en valeur et des formes plus agréables. Il est évident que le ventre chez l'homme et les jambes grasses et flasques chez la femme ne sont pas tolérés dans le domaine de la compétition. Le renforcement musculaire est donc également essentiel pour avoir un corps objectivement adapté à la rigueur esthétique souhaitée par la danse.

La résistance organique à l'activité lactique est une autre exigence du danseur, étant donné que le système énergétique le plus impliqué dans la danse est l'acide lactique anaérobie, car les danses durent généralement quelques minutes. Cette qualité détermine la capacité du corps à gérer les énergies nécessaires, à se débarrasser de l'acide lactique produit au niveau musculaire et à réduire l'essoufflement et la dette en oxygène résultant de l'engagement de ce système énergétique. En pratique, cela réduit le souffle et la sensation de fatigue perçue à la fin d'une danse intense.

Le danseur de la danse sportive a donc des besoins précis, de sorte que l'entraînement sportif doit garantir l'amélioration de la condition physique de manière spécifique.

RÉSUMÉ

Dans la danse, les habiletés sportives à entraîner sont:

  • Agilité et coordination,
  • force,
  • Tropisme musculaire,
  • Résistance aux lactacides.

Pour planifier une préparation sportive à ces disciplines, une période de 3/4 mois peut être considérée comme nécessaire. Il est évident qu'un bon danseur effectuera une préparation sportive toute l'année, à l'exception des jours suivants.